■劉遙琛

2016年，周星馳攜新片《美人魚》歸來。從華語的“喜劇之王”，到票房奇跡的締造者，周星馳完成了從演員到導演身份的蛻變，并依托周氏喜劇的特點，完成了又一部佳作。在電影《美人魚》中，周星馳借助這個童話故事再一次表達了他對于這個世界的思考。

格林兄弟說過，“童話是能表現(xiàn)特殊生命的東西”。周星馳尤為偏愛通過童話的元素來拓展劇本的內(nèi)涵。周星馳電影對童話元素的放大，無疑是將成人作為“闡釋群體”，將人們深藏在現(xiàn)實中難以企及的期盼，以童話形式在電影這一異想世界中延伸。

《美人魚》是安徒生的經(jīng)典童話。如何對經(jīng)典進行解構(gòu)與表達，塑造出別有新意的人物形象，是這部電影面臨的巨大挑戰(zhàn)。

林允飾演的美人魚非常符合周星馳心目中的女性標準：為了愛勇敢、忍耐、奮不顧身，甚至背叛種族。但是形象較為單一。周星馳的解決辦法是在男主角的人物設(shè)定上進行改動，制造矛盾來推動情節(jié)的發(fā)展。

劉軒幼年受苦，長大后瘋狂地想要賺錢以尋求安全感。他精明算計，開發(fā)填海工程，無非是被巨大的利益所驅(qū)動。而與珊珊相愛后，金錢的誘惑對于劉軒已經(jīng)不復存在，因為他的心已經(jīng)被愛填滿了，愛情彌補了心理缺陷；周星馳的“無厘頭”喜劇風格已經(jīng)深深地嵌刻在他的每一部電影中，而這次“純愛+環(huán)保”的主題似乎不適合用“無厘頭”的方式去表達。于是，除了在配角人物上下功夫外，男主角劉軒也被“卡通化”。當他一臉認真地說出“我們這樣做是不是在破壞環(huán)境”時，會引起觀眾更深入的思考。劉軒并不是一個心思縝密、心狠手辣的人，本質(zhì)上，依舊是“周星馳式”的男主角，善良與脆弱是其基本的人格特征。

多年來，觀眾對周星馳的作品一直充滿期待，無論作為演員還是導演，周星馳的電影中永遠存在著標志性的喜劇元素。

周星馳尤其喜歡通過設(shè)置一些經(jīng)典電影橋段表達對電影大師誠摯的敬意，電影《美人魚》以喜劇的方式為觀眾帶來了愉悅身心、尋找經(jīng)典橋段的雙重樂趣。在配樂中，電影《美人魚》再現(xiàn)了曾經(jīng)在《功夫》《唐伯虎點秋香》等電影中出現(xiàn)的《小刀會序曲》；在情節(jié)處理上，當姍姍用海膽刺殺劉軒時，我們再次看到了周星馳著名的“無厘頭三連擊”；在結(jié)尾處，當劉軒駕著飛行器為拯救所愛之人騰空而來時，觀眾聯(lián)想起來的一定是《大話西游》中紫霞仙子那句“我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會身披金甲圣衣、駕著七彩祥云來娶我”。

《美人魚》中經(jīng)典的元素之一當屬面具的運用。劉軒的胡子就是具有這一功能的縮微面具。

電影中的假胡子其實是依靠自身奮斗白手起家的劉軒所擁有的一層假面。仿佛已然滿足了金錢、權(quán)勢、美色等世間欲望的劉軒，憑借胡子的遮擋，將自己內(nèi)心深處的“無敵寂寞”深深掩藏。直至姍姍的出現(xiàn)，劉軒才摘除假胡子（面具）直面現(xiàn)實。

假胡子這個面具所代表的是男主角的價值取舍及世界觀的轉(zhuǎn)變。這種在成長過程中對真正價值改變的頓悟正是周星馳在浮華塵世中的堅守。